Événements parallèles



CINARS

Conférence internationale des arts de la scène | 17e édition

14-19 NOVEMBRE 2016 | Montréal

CINARS organise tous les deux ans à Montréal, depuis 1984, une des plus importantes rencontres internationales des arts de la scène avec près de 1500 professionnels de 40 pays, dont 360 diffuseurs parmi les plus importants du monde. Pendant une semaine, plus de 170 spectacles du Québec, du Canada et de l’étranger, des ateliers, des évènements de réseautage et une salle d’exposition sont proposés aux participants dans divers grands lieux culturels montréalais.

Avec 16 éditons à son actif, la Biennale CINARS s’est positionnée comme un évènement pluridisciplinaire incontournable où se développent des opportunités réelles de tournée à l’international, se tissent des liens durables avec des intervenants de partout à travers le monde et se peaufinent les connaissances des professionnels du milieu.

La 17e édition aura lieu à Montréal du 14 au 19 novembre 2016.

Pour plus d’information sur CINARS, visitez www.cinars.org




thumb-cinars2


FOCUS QUÉBEC

Vitrine sur le théâtre québécois pour les jeunes publics

16-17-18 NOVEMBRE 2016 | Montréal

Présenté dans le cadre du Festival Les Coups de Théâtre, FOCUS Québec se veut une vitrine sur le théâtre québécois destiné au jeune public. L’événement permettra aux professionnels du milieu de la diffusion d’ici et d’ailleurs de découvrir, en trois jours, une sélection de neuf spectacles de compagnies de théâtre québécoises.

Les productions programmées ont été choisies par les directions artistiques des quatre diffuseurs partenaires de l’événement. Grand rassemblement de la communauté théâtrale jeune public, FOCUS Québec constitue une occasion de rencontres entre créateurs, producteurs et programmateurs de théâtre jeunesse du Québec et d’ailleurs.

Au menu de la troisième édition : TerZettto de la compagnie L’Aubergine, Le cœur en hiver du Théâtre de l’œil, OGO du Théâtre des Petites Âmes, Lettre pour Éléna du Petit Théâtre de Sherbrooke en coproduction avec La [Parenthèse] – Christophe Garcia, Ma mère est un poisson rouge du Théâtre de l’Avant-Pays, Les Haut-Parleurs du Théâtre Bluff.

Inscriptions et renseignements
Pour toute information complémentaire concernant l’événement, merci de vous adresser à focusquebec@maisontheatre.com
ou visitez www.maisontheatre.com


Représentations du Festival Les Coups de Théâtre présentées dans le cadre de FOCUS Québec | Et voilà encore un beau dimanche de passé! de Théâtre Magasin et La Vieille 17, Des pieds et des mains de Théâtre Ébouriffé en collaboration avec Le Carrousel, compagnie de théâtre et Edgar Paillettes de l’Arrière Scène et La Manivelle Théâtre.



thumb-focus-quebec2


SPECTACLES


CRÉATURES

Le Moulin à Musique | Québec

SPECTACLE MUSICAL SANS PAROLES

Âge | 4+
Durée | 35 minutes
Lieu |
Maison de la culture Rosemont-La Petite-Patrie – Studio 1, 6707, avenue De Lorimier, Montréal
Date | Dimanche 13 novembre 2016 à 14h

Réservation pour les diffuseurs
Tél. 514 527-7726
diffusion@moulinmusique.qc.ca
www.moulinmusique.qc.ca

LE SPECTACLE

Créatures est une suite de courts tableaux sans parole, dans lesquels le personnage principal s’exprime au moyen des sons produits par sa voix, son corps et son instrument : le violon. Accompagnée d’une complice claviériste, la comédienne, tantôt taquine, tantôt tendre, rit, chante, chuchote, et babille, invitant l’enfant dans un pays imaginaire où les mots sont superflus.

Ensemble, le violon et le corps expriment l’état d’âme de drôles de personnages. Coiffée de chapeaux, la comédienne incarne tour à tour différentes « créatures ». Rigolotes, folles, vieilles ou étranges, elles obéiront, ou non, au rythme de la musique provoquant chez les petits, curiosité, éclats de rire et émotion.

CRÉDITS
Marie-Hélène da Silva
directrice artistique et cocréatrice | Joël da Silva auteur, metteur en scène et cocréateur | Allan Sutton conseiller musical | Kévin Bergeron direction de production et régie technique | Benoît Brodeur programmation sonore | Gina Antinozzi artiste arts visuels aux accessoires | Hélène Samuel réalisation costume | Christian Hamel réalisation décors
Interprètes  Marie-Hélène da Silva (violoniste, comédienne)  et Solène Derbal (pianiste)



creature-evt-special© Eugénia Reznik

TENDRE

Créations Estelle Clareton | Québec

Âge | 4+
Durée | 50 minutes
Lieu |
Théâtre Lino et Mirella Saputo
8400, boul. Lacordaire, Montréal
Date | Mardi 15 novembre 9h30 et 13h30 ainsi que Mercredi 16 novembre 10h et 14h

Lieu | Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal
465 Avenue du Mont-Royal Est, Montréal
Date | Samedi 19 novembre 13h

Réservation pour les diffuseurs
Téléphone 514 523-3994
Cellulaire  514 291-4969

Contact | Ginette Ferland netgi@videotron.ca

ginetteferland.com

LE SPECTACLE

Spectacle familial attachant à plus d’un titre, Tendre est porté par deux personnages farfelus qui se retrouvent bien malgré eux unis par un lien élastique. Se jouant de cette nouvelle contrainte qui vient tout à coup bouleverser leur univers, ils vivent, à travers cette intimité forcée quelque peu absurde, une étonnante dépendance. Espiègles et malicieux, tout de bleus vêtus, ils convient les jeunes à partir de 4 ans à une réjouissante expérience à la croisée de la danse, du théâtre et de l’art clownesque.

Fantaisie artistique magnifiquement incarnée par les deux interprètes, cette création inédite d’Estelle Clareton fait la part belle à l’humour sous toutes ses coutures avec une grande sensibilité.

CRÉDITS
Estelle Clareton en collaboration avec les interprètes 
direction artistique et chorégraphie | Brice Noeser et Katia Petrowick interprétation et cocréation | Audrée Juteau substitut | Annie Gagnon direction des répétitions  | Éric Forget musique | Éric Champoux lumières | Annie Gélinas scénographie, costumes et accessoires



tendre_promo1-copie-2


TRAVERSÉE

Voyageurs Immobiles, Cie de création | Québec

Âge | 9+
Durée | 55 minutes
Lieu |
MAI Montréal Arts Interculturels, 3680 rue Jeanne-Mance, Montréal
Date | 9 au 20 novembre 2016, mardi au samedi 20h, dimanche 14h

Réservation pour les diffuseurs
Tél. 514 961-3042

Billeterie générale
Tél. 514 982-3386
voyageursimmobiles.ca@gmail.com
www.voyageursimmobiles.ca

LE SPECTACLE

Nour grandit avec sa nourrice, Youmna. Youmna est belle et douce. Elle sent l’oranger. Elle est aussi sourde. Nour et Youmna ont un monde à elles, entouré d’objets du quotidien et des gestes qui racontent plus que les mots de la bouche.

« Youmna dit que je suis le Nour de ses yeux même si son ventre ne m’a jamais portée. »

Un jour, Nour doit quitter Youmna pour aller dans un pays lointain où, on lui dit, sa vraie mère l’attend.

« C’est comme une claque sur la figure. Et avec les claques il n’y a rien à faire. Juste attendre que le feu sur la joue s’éteigne. Que l’humiliation et la colère fassent leur chemin. »

Nour part, habillée en garçon, avec des hommes inconnus, une toute petite boite comme seul bagage et la promesse de l’ouvrir lors du premier jour de sa vie de femme. Elle part pour un pays où les filles peuvent aller à l’école, échevelées si elles le veulent. Alors commence la traversée. Alors commence un combat pour la survie.

Hodan Youssouf, actrice sourde d’origine somalienne, est Youmna et Florence Blain Mbaye, jeune actrice entendante d’origine montréalaise, est Nour. Sur scène, Nour et Youmna racontent, chacune dans sa langue. Traversée est une histoire de lignée, d’héritages inconscients, de l’amour sans mots, de migration, de rupture et de nécessaire reconstruction.

« C’est aussi celle de la liberté et du don. »
La pièce est accessible au public non-entendant.

 

CRÉDITS
Estelle Savasta
texte | Marie-Hélène Hamel traduction en LSQ | Milena Buziak mise en scène | Anne-Sophie Tougas assistance à la mise en scène | Hugo Dalphond programmation vidéo, éclairages, direction technique et régie | Diane Labrosse son | Laurence Boutin-Laperrière scénographie | Manon Guiraud costumes | Khadija Baker images et contenu vidéo | Francine Alepin, Robert Faguy et Julie Vallée-Léger conseillers artistiques
Interprètes  Florence Blain Mbaye et Hodan Youssouf



te_image-affiche600
© Khadija Baker